展出名称: “艺舟双楫――张其凤书法作品展”

    开 幕 式：4月30日上午10时

    展出时间：4月30日至5月4日

    展出场地：江苏省美术馆新馆一号厅

    主办单位：中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、江苏省中华文化促进会、江苏省书法家协会、民盟中央美术院、金沙集团1862cc成色

    承办单位：江苏省省直书法家协会、金沙集团1862cc成色金沙集团1862cc成色

    书法师从朱学达、陈振濂、马世晓诸先生；绘画史研究师从阮荣春先生。书法作品曾入展中国文联、中国书协主办的第二、四届兰亭奖，中国书协主办的第六、九届国展，第八届中青展、首届行草书展、第二届草书展和第二届隶书展等十余次展览。出版《刘墉研究丛稿》（1996 天津人民出版社）、《中国书法全集•刘墉卷》（2001 荣宝斋出版社）、《宋徽宗与文人画》（2008 荣宝斋出版社）、《刘墉家族与日照》（2013 山东人民出版社）、《清代诸城刘氏家族文化研究》（2013 中华书局）等十部著作。另在《美术观察》、《中国书法》、《中国书画》、《孔子研究》、《社会科学辑刊》、《造型艺术研究》、《文史研究》、《艺术百家》、《美术与设计》、《书法》等刊物发表学术论文一百零六篇。论文曾多次入选国际、国内书学大会并作大会发言。

    另外《中国书法》、《中国书画》、《艺术百家》、《艺术探索》、《书法》、《画院》、《书画艺术》、《北京画刊》、《鉴宝》、《人民日报》（大地副刊）、《新华日报》（艺坛）、《大众日报》、《北京晨报》、《中国艺术报》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《神州诗书画报》、《青少年书法报》等多家专业传媒对其做过专题介绍，并曾参加过中央电视台有关书法的节目。

莫言：我看张其凤书法

（来源：《新华日报》）2014-4-12）

我看张其凤书法

莫言

   我和其凤是高密老乡，虽然早就见过面，知道他是书法家，但直到2009年春节，他在高密举办个展，我才第一次领略了其书法作品的整体风貌。他的书法有深湛之功，有精雅之美，同时又不乏粗砺莽荡之气，从他的作品中可以感受到一种很大的气象。今年，先在红高粱艺术节上见到他二十件小楷，后在京又见到其一批新作，发现他较四年前又有了明显地变化，他的刻苦努力，让我对他的未来充满期待。

    其凤真行草隶四体兼擅，四种书体都入展过中国书协主办的展览，显示了其扎实的基本功。中国书法界最高规格的兰亭奖，迄今为止举办了四届，他两次榜上有名，没有几把刷子，这肯定玩不转。他的书法在我们山东老家深受各界喜爱，拥有众多的粉丝。

    因为拥有理论上的自觉，其凤的创作选择就自然带有不同于时流的特点。他对古今书家所吃笔头的深浅做过专门研究，因此在其笔法实践中增加了魏晋笔法中风神洒落的元素。他善于感悟，勤于归纳总结。古罗马有一尊两面神，有两个朝向完全相反的面孔，一指向过去，一指向未来，意谓只有把握好了“过去”与“未来”才能更好地把握现在，与我们传统的“执两用中”思维模式极其接近。其凤据此生发提出两面神创作思维模式。他从形态学、动力学、色彩学、哲学、书体、古今、甚至南北地域、东西方审美方式等方面，建构了许多“对立元”。在这些“对立元”内，他先向对立两极的各自一极上极力拓展，然后将相反的这两极结合起来，以寻求最大的张力空间，以便达到极致，从而形成强烈的视觉冲击力。在临、创实践中，他不断地强化这两极式训练，譬如在驾驭小楷与狂草这一“对立元”上，写小楷，在那些极为短小往往未及展开就已结束的点画里，他要求聚焦精微，起、行、收三个阶段必须交代得动作沉稳、轨迹清楚，线条优雅生动，用以展示理性，彰显传统笔法的功底。二是在草书尤其是在狂草等方面，“飞流直下三千尺”、“大风吹倒三山去”，天马行空，激情澎湃，敢于探索，敢于出新，用以张扬自己狂放不羁的性灵。同时又不断地使“对立元”内的两极互相渗透，相互补充，相互调剂，相互糅合，在写小楷追求精美之时不失性灵，在写狂草追求天马行空、狂放跌宕状态中要有能力对激情难抑的动作加以操控。做到开合有致，虚实得宜，疏密得当，动静相生，枯润相映，达到对立两极的辩证统一，形成自己清新雄健，飘逸多姿，富文气，功性两具的艺术风格。在中国艺术里，对宇宙生命状态的揭示与表现，是一个永恒的主题。宇宙万物的律动与万千气象是中国书法线条最最重要的表达内容。其凤在研究书史时发现，汉末、魏晋南北朝、唐代乃至北宋书法家们的取法渠道有三：一通向古人，二通向心灵，三通向造化。南宋尤其是元代赵孟�之后，人们囿于古法，拘于心智，不再从大自然中摄取灵感，致使天地氤氲的万千气象在笔墨之间流失殆尽，有鉴于此，其凤重提“书法当师造化”这一主张，意欲将这中断近千年的灵脉续上，让自己的书法，回归自然。由此他有意识地在表现力最强的草书创作上设立了两个通道，以与自然对接：一是高音系列；二是云烟气象。其草书《王维山居秋暝》八尺竖幅，即为其高音系列的代表作。在书写这件作品时，他将在大自然中捕捉到的尖锐爽利的感觉、细劲挺拔的长线短线、跌宕峭厉、迅疾转换的节奏，这些完全可以看做高音的元素提炼出来，将其转化为书法的线条，从而组成了这幅既刚健热烈又灵动潇洒，蕴含着对宇宙生命律动的感悟，迸发出高亢激越、催人向上节奏感的草书作品。他“云烟气象”系列的作品，主要见于他近期在一批生宣上书写的狂草作品，这些作品，有的尺幅巨大，仅画芯就五米多高，两米多宽，通篇水墨淋漓，真气弥漫，如云似雾，变化万千，气象豪迈。有的虽然尺幅不大，但看照片却似巨作，实其心中拥有万千气象的结果。

    其凤不仅字写得好，而且学问也做得不错。书画史研究是其专业，其成果固然不能小视，而其刘墉研究则超越了其专业界域，在社会上引起了较大社会反响。他由建国后刘墉研究的一片空白，经过二十余年的努力，已经形成由他撰写的《刘墉研究丛稿》、《坐忘斋文集》、《中国书法全集・刘墉卷》、《刘墉》（史实卷）、《刘墉》（民间卷）、《刘墉家族与日照》、《清代诸城刘氏家族文化研究》七部书稿构成的学术成果群。在这个成果群中，他考证了刘墉及其族人若干个重要史实，廓清了笼罩在刘墉及其家族身上许多令人困惑的历史迷雾，同时对刘墉的书法、交游、诗歌、宦况政绩做了深入系统的阐释工作。其中《刘墉研究丛稿》是填补刘墉研究空白的奠基之作；《中国书法全集・刘墉卷》是当代收藏家购藏刘墉书法必不可少的参考书。近些年，他由刘墉的个案研究推进到刘墉的家族研究，《刘墉家族与日照》以及中华书局刚刚出版的《清代诸城刘氏家族文化研究》就是这方面的代表性成果。在家族研究中，他对刘墉家族的简史、其家族与清皇室、与四库全书的关系、其家族的家风、家学、交游、婚姻圈、代表人物、遗留至今的故物等诸多方面，都做了详尽的梳理，时间跨度四百余年，学科跨越书法、诗歌、钱币、金石、古籍收藏、瘟疫、清代水利、清代刑名等八个领域。可见其用力之深。

    书法与人生与哲学与社会与大自然紧密相连，一个书法家如同其它领域做出卓越贡献的人一样，如果没有灵魂上的深度，没有意志上超人的品质，没有深刻、敏锐的艺术感悟力，没有博大的心胸、没有强烈的使命感，不追求完美，就难以取得傲人的成就。其凤人很踏实、很刻苦，文史哲的修养日渐深厚，对书法创作有一种近乎于本能的敏锐，从他的书法中，我感悟到了其书法线条背后的深度，也感受到了其书法的高贵与尊严。对于这样一位书法家，我们有理由对他拥有更多的期待。

　　2013年12月28日

　　（本文作者为诺贝尔文学奖获得者、中国作协副主席